【中国艺术钜献系列】著名书画家李孔平《绘画艺术专辑》

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发布时间：2023-02-14 14:03
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李孔平號古禪，居士，著名書畵藝術家，現隐居珠海。1957年春生于廣東省陽江縣，1984年華南師範大學政治系畢業。1990年秋在浙江省展覽館舉辦个人書書展。1993年至1997年浮雕《孫子兵法》木簡，入選世界吉尼斯紀録。1996年秋中央新聞及文化專題播出《書畫家李孔平》。 2006年在美國現代畫廊举办書畵展。2009年成為新加坡萬得畵廊合約畫家并收藏人物小精品三十件。2014年秋華天隆集团收藏國畵五十件。2017年春收藏家陳縂林縂和張女士等收藏書法、雕刻和畫作六十餘件。2019 年冬李孔平畫集《心靈的表現》由英國米拉出版社出版，作品集在英國各書店出售和在亚馬遜网上全球发售。2020 年秋珠海畫廊舉辦李孔平《心靈的表現》滙报展。文化和艺术交流：13702765476

畵是有形的思想，是色彩斑斓的詩。我認為，組成繪畫有两大因素，一是技術上的，二是精神上的。技術因素主要是綫条、造形和墨色。技術因素是畵的根基，通过賢師的引導和勤奮的練習去實現。精神文化因素，是繪畵的靈魂，這个方面，通過讀书博覧，結合人生際遇去養成。人生的一切苦難，都是上天的恩賜，祂能造就一颗善良博大的心，使我們成為有理想的畵家，知道畵什么怎么畵。

繪畵最終是畵家画自己的精神長相。繼承創新，不重复前人，也不重复今人，更不重复自己，力求毎件畵作都是新的，是我在繪畫藝術上的不懈追求。

壬寅年春天古禪記

李孔平绘画艺术简概

马利红

庚子年初秋，李孔平画展在珠海画廊开幕了。展厅不大，座落在珠海香洲老区的狮山西北脚下，门前两侧站立着四尊高大的秦陶兵俑，他们身披彩带，手捧鲜花，戴着防疫口罩，喜庆而又庄严。宾客和观众也都戴着口罩，展厅里显得拥挤。在严峻的防疫大环境下，一个沙龙式的画展能有这么热烈的场面，让我感到惊喜和温暖。我参观过国内外大小画展近百场次，能被感动并且留下印象的不多，可是，“李孔平老师”的这个画展深深地感动了我。

展览的主题叫“李孔平《心灵的表现》汇报展”，共展出画作三十余幅，其中分七大表现。展现其早期绘画历史的唯一写生作品是《父亲》，1979年创作。作品完成后的第二年，他以社会青年的身份考上了华南师范大学政治教育系，大学三年级时，他的老父亲就去世了。此作品成了他送给父亲最珍贵的礼物。《花》写生于 1981 年国庆，画的是墙报附近的一枝美人蕉，是当时政治系墙板报的一件插图。彼时，他是政治系学生会的宣传委员兼主笔，墙报能够蝉联全校评比第一名的原因，是因为版式灵活美观、书法工整秀美、插画独创而又贴近大学生活。他为政治系宣传出版上保持“政治挂帅”立下了汗马功劳，这为他毕业分配来珠海特区创造了条件。

意象表现主要展示李孔平绘画最为前卫的作品。《大哥时代》创作于 2004 年夏，画作以亚麻布为载体，把传统的水墨、油彩、丙烯和口红有机地结合在一起，将所见所闻所思上升为艺术，以象征的手法刻画出人间的哀乐得失，构图有力、色调雅丽，极具时代感，令我印象深刻。创作于 2017 年的《东方不败》两件意象作品，是以他故乡的土纸为载体，以水墨水粉和岩彩结合描绘的，包含了国画、壁画、岩画和版画各种技法，我们很难把它归类为哪一画种哪一画派，其独特性和艺术感染力是不容置疑的。

李老师绘画中的第三个表现形式，就是“线条”。李孔平在他的读画和创作心得记录中，反复提到了线条在绘画中的重要性，“线是骨”，“线是灵魂”。在中国，优秀的国画家首先必须是书法家，因为书法是由线构成的。李老师画中的线条，受益于他近半个世纪的书法临习和创作。为了形式美，他学宫阁体和赵孟頫；为求骨气，他学魏碑和颜真卿；为追求神韵，他学怀素和傅山。博采百家为一家，熟而生巧，任意挥洒写出“精、气、神”。《家》，以劲健的线条，虚实有度，灵动地挥写出画家的心里形象，构思极具代表性。李老师画中的线，最显著的特点是“挥写性”， “落笔如苍鹰扑食”，“运笔如行云流水，凤翥龙翔，沉着痛快，一气呵成”。《严师高徒》是以广东土纸创作的，土纸不受墨，很多画家认为不可用，李老师用这粗劣的纸，挥写出这幅神形神兼备的小品，书法的功力、气力神韵与独创性，让我赏心悦目。

鉴于李孔平的绘画成就，广东省收藏家协会破例地为他的画展发来贺信。信中热诚中肯地评价他了他的画作：“你的画作有着不同寻常的特质，是一种自我心灵感悟的表现。你通过抽象近乎神话、富有情感又充满神秘的意象去探索对世界的认知，将当代艺术推到一个他人无法复制的高度，让收藏界面对纷繁的艺术世界中看到了希望。”

“世相表现”是李孔平老师绘画创作的一个重要内容。李老师说：“ 一个不反映时代的画家是一个没有担当的画家，严格的说，是个不合格的画家”。我也认同。李老师笔下的世相，大多是中下层的劳动者。他心系普罗大众，这与他出身经历以及修为有关。他父母是农民，自己也当过农民，做过代课教师，承包过生产队副业，走村串户画相画床花，还未成年，即体会到了生活的艰辛。这养成了他热爱劳动、勤俭吃苦的品格，在思想感情上永远与劳苦大众站在一起。彩墨作品《大雨将至》作于 2014 年。四十三年前李老师常奔走乡村寻找画相画床花的活儿，期间多次遇见叫 “云叔”的老汉。云叔背着他生疳病的老儿子四处求医。某日半途，乌云翻滚、电闪雷鸣，天将降大雨，老人仰首观天，满脸沧桑与焦虑。作品刻画出受苦受难的父亲对病儿深沉的爱，撼人心魄。《大雨将至》不愧是中国式父亲的精神写照！作于 2019 年的《苦力》，是“山城棒棒军”的特写。李老师的画室在香洲的凤凰河畔，凤凰石桥是他来回的必经之路。在桥的两侧常坐着许多为居民挑装修材料上楼的苦力工人，他们中最显眼的要数四川来的棒棒挑夫了。画面以线成形，以水墨为主色调，三个质朴的挑夫，神情各异，体现了百姓生活的不易。李老师告诉我：“我请他们干活，他们要多少工钱我照给，希望能帮他们一点点。我画他们，希望我们子子孙孙，不要忘记他们为我们生活的城市所作的贡献！”艺术来源于现实又高于现实。在世相表现这一系列作品中，是李老师绘画创作中最贴近生活现实的心象，是所谓“最接地气”的画作。“笔墨当随时代”，这个“时代”包含着绘画内容的时代性和绘画表现形式的时代性，这两方面，在李孔平老师的世相图中得到明确的体现。

《Cognition and Expression》（英国出版）中有一系列画作称之为“怀古表现”。我读过后，觉得称为“文化表现”更为合适。这类作品大都以传说或典故中的神道佛为题材而创作的，无论表现手法或感情色彩都是独特的，都有“借神佛之名说我心中之言”的措作。作于 2015 年的《天下太平》，以木版画的形制，以笔代刀的线条，劈出金光四射的佛陀形象。佛祖有伟大的慈悲和愿力，能感化信众弃恶从善，这并非迷信。李老师二十五岁时患上乙肝，三年内从肿大到肝硬化乃至全身并发症，多家医院的肿瘤专家认为，他已无药可医。然而，他抱着试一试的心理，学习坐禅练气的佛门大瑜伽法，坚持十数年后，肝脏变软了，肿块也消了。据他总结回忆，修禅让他放下了许多忧虑，使内心变得平静而坚强，可以随时随随地坦然接受命运或宇宙所给予的一切。我忽然觉得，他的作品那样的洒脱超俗，不正是一个得道的修行者的心灵写照吗？李老师也画钟馗，他笔下的鬼王不泥古，与时俱进。如《神威图》，“你敢乱来，试试看”！他警告一切贪腐分子和坏蛋不可为非作歹！《传教士》乃怀旧即兴之作，李老师以公正的历史观去评价西方的传教士，认为他们对东西方的文化交流和发展作出了应有的贡献。作品的线条如万岁枯藤，人物执着沧桑，又充满了睿智。怀古文化这一系列作品，同样展现了李孔平老师对“古人今画”的传神表意的深厚功力。

水墨画是中国画中的一种传统表现形式，被广泛应用到人物、风景、花鸟和走兽等绘画种类。造型生动，线条有力流畅，墨分五色，具备了这些元素的水墨作品就是上乘之作了。李老师在继承传统水墨画技法的同时，结合现代绘画的随机变异性，使作品更具时代个性特色。如作于 2018 年的《书法家》，是以三十年前书法家吴先生为原型加入个人想象而创作的。画像的外貌轮廓保持了基本原态，只是神情老成和内敛许多。这大概是现在的书法家吴先生吧。画面笔触松紧有度，灵动曼妙，墨色层次丰富，依法依情，随性随机，忧中带喜。品读此作，令我想起了弘一法师的名言，“悲欣交集”。据李老师回忆，吴先生是珠海特区成立不久招聘来的干部，曾与他一起筹备成立“珠海市书法研究会”，他任秘书长，三年后离婚了，带着年幼的儿子离开了珠海。“写他的悲，感概回忆；写他的欣，寄望祝福！”李老师的水墨创作十分丰富，贯串了各大绘画种类，限于篇幅，这里不作全面介绍，请有心人阅读画作，走进李孔平老师的水墨世界，定当有所感悟，有所收获。

风景画是李孔平老师绘画宝库里的一部分。世界处处有风景，一个画家若不能画风景是有遗憾的。为不留遗憾，李老师用数年的工夫去临习石涛和朱耷（八大山人）的山水画，掌握了造型及用笔的基本方法后，开始尝试创作。他认为，“山水画传统的皱法类似于西方的素描法，皱法偏于滞重，在现代绘画中，应选择性地运用”。水墨风景《犀峰山》，很好的阐述了李孔平老师在山水画上的创作理念，传统的皱法已不多见，而是以线和水墨为主，交相辉映而成的原创性独特风景，墨色典雅、画中的山山水水错落有致、开阔壮丽、层次丰富，是大好山河的一曲颂歌。《流金河》作于 2017 年，中西技法相结合，水墨与色彩混合运用，力量、速度与激情巧妙的统一，有诗的情怀，有交响乐的浪漫。艺术家策展人何俊彦对此画作如此评说：“几位行者置身于山河壮阔的场景中，远处的天边是那非同寻常的紫红色风暴，仿佛宇宙的审判已经降临。在这里，我看到了诗人李白的情怀和弗洛德里希一样的乡愁。”以景言志，以景抒情，这就是风景画中最珍贵的灵魂表现。本画集收录李孔平老师小部分风景作品，因为他的每件作品都不相同，所以要完整的解读他的风景画作，有待广泛的深入研究。

本画集的前言是根据“李孔平《心灵的表现》汇报展”的布展架构而撰写的。这个分类而集中的作品展示框架，对于种类繁多、内容丰富的原创画作是比较合适的。分类作用是为观赏和阅读导航。必须明确指出，不可把分类绝对化和孤立化，李老师的作品，画作与画作之间，在风格和内容及绘画语言上，是没有边界的。我相信，读者和画家在思想感情上必须在同一个频度上才能引起共鸣，面对一件优秀作品，才能作出中肯的解读，不至于人云亦云。

作者简介：

马利红，女，法国文学博士，副教授，暨南大学外国语学院法语系主任。主要从事法国文学、文论及翻译研究，近年关注文学与艺术的关系问题。代表著作《法国副文学流派研究》，代表译著《副文学导论》、《启蒙的精神》、《北京最后的日子》等。

【艺术作品欣赏】

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